Tentang Museum Seni Metropolitan Charles Ray

Tentang Museum Seni Metropolitan Charles Ray
Tentang Museum Seni Metropolitan Charles Ray

Charles Ray (lahir 1953) – tidak diragukan lagi salah satu pematung paling konseptual dan visual menakjubkan yang hidup hari ini – saat ini memiliki momen budaya dengan empat pameran di dua benua, termasuk “Charles Ray: Figure Ground” di Museum Metropolitan New York. seni Anda.

Sepanjang karirnya, Ray terus berdialog dengan seluruh sejarah seni pahat yang berasal dari Yunani kuno; dan juga dengan Amerika karena ketegangan (homo) sosial dan rasialnya serta untuk seni dan sastranya. sohbete tenggelam.

Menyatukan patung dari semua tahap karir Ray, "Gambar Ground" terdiri dari sekitar 1973 karya, termasuk tiga cetakan foto yang mendokumentasikan karya awal dari tahun 19. Ray telah membuat seni, memahat selama hampir lima puluh tahun: dan selama itu ia telah menghasilkan hampir 100 karya. Karya Ray membalikkan pandangan Marxis bahwa kuantitas adalah kualitas: dalam kasus Ray, kualitas adalah kuantitas.

“Ayam” (2007), “Telur genggam” (2007) dan “Burung genggam” (2006) adalah tiga bagian yang terkait secara material dan konseptual – yang pertama adalah yang terkecil dan tidak diragukan lagi salah satu yang paling luar biasa. pameran. Dua yang terakhir muncul secara tangensial dan dalam proses menciptakan "Ayam". Dalam "Tangan memegang telur," kita menemukan penggambaran porselen dari tangan seorang anak yang dengan lembut memegang telur yang jelas-jelas dikosongkan, atau, seperti yang dikatakan Ray, "binatang itu sudah lama pergi." Bukaan berbentuk tidak beraturan di bagian atas dengan jelas mengungkapkan kegelapan kosong di dalamnya. "Burung tangan" sebenarnya adalah janin burung baja tahan karat yang dicat putih penuh yang dimaksudkan untuk dipegang oleh penonton - proposisi sambutan yang sayangnya tidak praktis dalam konteks pameran publik.

"Ayam" menggabungkan kedua lingkungan: kulit telur adalah baja tahan karat, anak ayam (lengkap di dalam cangkangnya) adalah porselen. Sebuah lubang bulat sempurna, sangat kontras dengan celah retakan pada tangan yang memegang telur, mengungkapkan sangat sedikit hewan di dalamnya, namun itu benar-benar ada. Ini jelas menggemakan pilihan untuk membuat bukaan bundar artifisial – ini menjadi semacam jendela: jendela ke waktu, ke daging, ke rahasia, portal dua arah yang dibuat meninggalkan ruang yang tidak dibuat.

Sepintas, "Tractor" (2005) dan "Ayam" tidak mungkin lebih berbeda, secara materi atau sebaliknya. Pertama-tama, "Traktor" ukuran penuh (patung yang sangat ambisius) berukuran raksasa; juga dalam kondisi terbengkalai: spatbor depan lepas dan ambruk ke tanah; punggungnya, atau trek yang terus menerus, dipotong seolah-olah menyerah pada ranjau anti-tank. Tampaknya dorongan asli "Tractor" adalah menjadi seorang anak dan bermain dengan mesin seperti itu. Apakah kemudian objek memori masa kecil yang tidak diklaim direproduksi? Ataukah kenangan masa kecil itu sendiri yang rapuh dan rentan membusuk dan memudar? Atau apakah Ray berkonsultasi dengan batas kreativitas manusia dalam menghadapi waktu dan unsur-unsurnya?

Namun untuk semua perbedaan mereka, "Traktor" dan "Ayam" memiliki satu kesamaan penting: keduanya lengkap dalam dirinya sendiri. Meskipun struktur internal mereka sebagian besar tersembunyi dari kita, struktur itu masih ada. Pembukaan bulat sempurna dalam keadaan 'ayam' nyaris tidak mengungkapkan makhluk di dalamnya (cakar, mungkin ujung sayap), tetapi seluruh burung ada di sana. Demikian pula dengan "Traktor": semua bagian mesin ada di sana, bahkan jika bidang pandang tertutup. Ketika tiba saatnya untuk meliput, Ray langsung disambut dengan rasa tidak percaya yang tercengang, karena tentu saja tidak ada yang bisa melihat ke dalam: tanggapan Ray adalah jika dibiarkan tidak disegel, penonton tidak akan melakukan apa-apa selain melihat ke dalam – patung itu akan menjadi hilang. .

Sebagai contoh, saya ingat Kurasawa dalam film Jenggot Merah (1966), yang memasukkan barang-barang terkenal dalam setnya yang tidak akan pernah dilihat penonton di laci dan lemari rumah sakit. Dalam kasus Kurasawa, tujuan dan pembenaran untuk memasukkan hal-hal yang tidak masuk ke dalam pengalaman pemirsa adalah keserupaan dengan kenyataan. Jika para aktor merasa seperti berada di rumah sakit sungguhan daripada di lokasi syuting, penampilan mereka kemungkinan akan jauh lebih baik. Tapi bukan keaslian yang mendorong Ray: Traktor pertama yang dia temukan diubah secara estetis, dibuat ulang sepenuhnya dari aluminium. Ray menyebutnya "traktor di surga". Jika demikian, maka itu adalah traktor bukan di surga alam baka yang indah, tetapi di surga Bentuk Plato. Itu tidak memberi kita traktor nyata atau, lebih baik lagi, traktor yang ditemukan, bukan representasi dari traktor, melainkan sesuatu yang mengaburkan perbedaan antara keduanya, yang asli dan salinan – jurang yang mendefinisikan masalah mendasar Platon. metafisika dualis Ray melakukan apa yang para seniman dan filsuf coba lakukan selama lebih dari dua milenium (setidaknya sejak Aristoteles).

Jadilah yang pertama mengomentari

Tinggalkan respons

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan.


*